2025年11月28日晚，国鼎文化讲堂之《歌唱艺术中的文化传承与审美表达》在图书馆L511教室成功举行。本次讲座由音乐学院副教授、硕士生导师朱勇博士担任主讲。

讲座现场（摄影/杨舒然）

讲座中，朱勇以“溯流追源—血脉相承—美在声情—歌唱不息”为逻辑主线，系统梳理了中国歌唱艺术从远古滥觞到当代革新的历史脉络。并以时间为轴，细致阐释了各历史时期歌唱艺术的形态特征、文化内涵与传承价值。从远古“雩舞”伴歌的原始智慧、《弹歌》承载的劳动生活联结，到先秦《诗经》《楚辞》奠定的“写实与浪漫并存”审美基因，从两汉乐府民歌的叙事革新，到唐宋诗词与音乐的深度交融，再到元明清戏曲与民歌的百花齐放，清晰呈现出中国歌唱艺术的历史演进脉络。随后，朱勇着重分析了近代学堂乐歌的启蒙意义、中西音乐交融的时代特质，以及新中国成立后民族声乐的规范化发展与改革开放以来的多元创新，清晰勾勒出歌唱艺术从“神性到人性” “贵族到平民” “简单到复杂”的发展轨迹。

朱勇指出，歌唱艺术作为中华文化的“活态基因库”，其传承始终贯穿“口传心授与谱式创新双轨并行”的特征。传统戏曲的程式技艺、民歌的地域韵味依赖师徒间的耳濡目染得以延续，而工尺谱、简谱、五线谱的演进及现代短视频、VR技术的应用，则为艺术传播开辟了更广阔路径。他强调，歌唱艺术不仅承载着忠孝节义的伦理观念、天人合一的哲学思想，更记录了民俗风情与地域文化，从《茉莉花》的婉转柔美到秦腔的高亢激昂，皆是中华文化多样性的生动写照。

在审美表达层面，朱勇从声音形态、情感内涵、功能场景三个维度展开论述。他表示，歌唱的审美魅力源于音色、力度、速度、音区的精妙组合，体现为喜、怒、哀、乐等情感的深度开掘，实现了仪式、娱乐、教化、审美等多元功能的统一。讲座过程中，朱勇以大量优秀声乐作品为案例，以聆听为抓手，从郭兰英《我的祖国》清甜透亮且醇厚的音色到龚琳娜的跨界演唱技艺，从《黄河大合唱》的激昂壮阔到《灯火里的中国》的温暖抒情，从传统戏曲的“依字行腔”到当代国风歌曲的创新演绎，充分展现了歌唱艺术在声音创造、情感表达与功能实现上的无限可能。

朱勇老师长期深耕于音乐教育、中国音乐文化遗产等研究领域，其深厚的学术积淀与丰富的实践经验，使得整场讲座既有坚实的理论高度，又不乏生动的艺术感染力。本次讲座不仅是一次知识的传递，更是一次文化传承使命的接力，它呼吁更多青年主动成为传统文化的研究者、传播者与创新者，让古老的文明在新时代焕发出更加璀璨的光芒，为中华优秀传统文化的永续发展注入源源不断的青春力量。